网易公开课

“某音”刚火的时候，我和闺蜜纷纷入坑。 

睡前刷一会儿，醒来刷一会儿，厕所时刷一会儿，尬聊时刷一会儿。无聊了还会录上一段，取乐自己，愉悦他人。 

很快我们就觉得，这东西堪比“吸毒”：沉浸其中赛神仙，清醒时恨不得抽自己两耳光——又在浪费生命！于是，我们又纷纷戒毒。 

不久前见闺蜜，她“复吸”了。 

闺蜜说，自己也知道应该多读书、多看报，但每个累成狗的下班时刻，总想留点“不动脑”的时间给自己。除了体力运动之外，她实在不知道还能干点什么。 

原来，无聊这件事，我们在升级了精神追求之后，竟然也面临着“无处安放”的窘境。 

想起小时候，没手机、没电脑、没iPad，但我们会唱歌、会跳舞、会画画。

虽然算不上什么特长，但也从不吝啬向大人们“秀”出来，也对收获的或真诚、或敷衍的表扬，无比自豪！ 

没有哪个孩子会担忧“无聊”来袭，他们很会在“无脑”的世界里，活出奇迹般的充实。

而我们这些成年人，如此用脑的生活，却过得这么干瘪。 

“不如画画吧！” 

打着心疼闺蜜的旗号，我灵光一闪后，简直是在对自己呐喊。

“唱歌跳舞什么的，这把年纪搞这些还是有点门槛的，但画画，拿起笔就可以做到呀！” 

△ 杨立一随身画册

小时候学画画，爸妈说不求你当艺术家，这能锻炼你对自然的观察、对世界的表达。 

那时候叛逆，总想怼一句：“那你们怎么不学？” 

当我们到了爸妈的年纪，想起小时候的发问，也想问问自己：“对呀！我自己怎么不学？” 

对呀，长大了的我们，真不如小时候的你自己。 

和自然的亲近、眼睛观察的灵气、对色彩的想象力，在不断精进的领导力、时间管理、社交技法中，逐渐退化得无影无踪。

那种记录在人类基因里的，用画画说话的本能，被我们生生蹂躏成“没什么用处”的不务正业。 

既然“现实”惯了，我索性对“画画”这件本身就“好感力”爆棚的娱乐活动，做了一番理性的思考：

画画对于实用主义的我们，到底有什么用？ 

1、能给元气“充电” 

科学实验表明，人们把注意力集中在“感知当下”的时候，大脑前额区和中心区的Alpha波会明显增加，Alpha波是人们学习与思考的最佳脑波状态。

这个状态下，我们身体是放松的，能量消耗很少，脑部获得的能量较高，会产生一种清晰、愉快的感受。 

画画的过程，使用的是“形象思维”，相比我们总是用到的“逻辑思维”来说，是一种没时间放飞意识、看到什么就是什么的“感知当下”的过程。

所以在画画的时候，人们很容易让自己松弛下来。 

说白了，就是画画可以从生理上，让你的身体实现“自供暖”，让你的元气得以充满能量。 

△ 杨立一往期授课作品

2、发泄情绪

人类发明文字之前，就是用画画记事的，所以画画是最基础的“说话”。 

平时我们遇到情绪问题的时候，自己是无法清晰的意识到、并且还能准确地表达出来的。所以，找人倾诉这件事，有时候简直就是雪上加霜！抒情了大半天，落得个没人懂你的下场。 

画画，此刻就显得特别的暖心，它好像在拥抱着你，拍着你的背，轻轻的说：“语言说不清楚，那就画吧。不论画了个什么，发泄出来就好。” 

突然发现还有很多好处：有品位、有谈资、有文化。这里就不多赘述了。 

△ 杨立一往期授课作品

「虚度美学课堂」和「云手艺课堂」在开发美学课程的时候，想到这里，突然觉得使命感来袭： 

孩子们尚且有适合自己年纪的画画班，成年人的日常，也需要被认认真真的呵护。 

于是，便有了杨立一老师的《国画小品零基础入门课 | 一学就能“晒”的生活记录法》。 

提到“国画”这两个字，虚度君的本能反应就是： 

不行不行，太难了！

不行不行，太土了！

不行不行，太虚了！ 

当我们看了杨老师的课件后，突然就变了脸： 

哎？这个好！

哎？这个我想学！

哎？那个我也喜欢！ 

   ▽ 让虚度君“打脸”的国画小品，也是课程内容 

刚认识杨立一老师的时候，她研究生都还没毕业。

那时候她就带着一群对国学、绘画颇有自己心得的成人学生，每周作画，还时不时组织大家前往各大博物馆看画。

因为杨老师主攻的是中国美术史论和山水方向，她在教技法的间歇，会讲大量的史论、画家段子，讲她自己的观点，大家都听得津津有味，觉得她的观点不偏颇、不教条，很生动也很现代。

杨立一老师教画画，不仅青春、有趣，还会更看重教大家日常中的“观察”：

如今，杨老师在杭州，已经举办个人画展《荷境》，作品《渔父图》曾参加《渠宜书屋师生展》巡展，作品《你懂真好》参加了《古情今意——上海师范大学美术学院教学展》巡展。

△ 《荷静》展览

△ 杨立一国画作品